▲全体与会嘉宾合影

2017年11月11日下午，由东空间、雅艺汇、中国艺站网、《艺站》微杂志主办，策展人李擎、张昊楠策展的“造：5位当代女性艺术家的双11”开幕式暨“消费社会与女性艺术”研讨会在京举行。参展艺术家宫玉蕾、唐杰出席开幕式，空间创始人雅梅、著名艺术家杭法基、学术主持刘欣、著名诗人赵丽华、著名艺术家姚兴文、著名艺术家马野、收藏家赵毅、著名艺术家侯亦超、著名策展人齐东升、半亩方塘艺术创始人吴郁文等分别在研讨会上发言。策展人李擎主持研讨会。

▲艺术家宫玉蕾、刘欣、唐杰（自左至右）应邀出席开幕式和研讨会

李擎：青年批评家、策展人、研讨会主持人

首先，欢迎大家出席今天的开幕式和研讨会。刚才我们一起分享了学术主持刘欣老师现场制作的蛋糕，这是今天活动的一个重头戏。我跟刘欣老师交流过，她认为，当代社会由于运转速度过快，从而导致我们丧失了一些原始能力，这是一件比较可怕的事情。今天是一个比较特殊的日子，之所以说特殊，是因为今天是消费社会的一个缩影。出席今天研讨会的各位嘉宾有诗人，有艺术家，有批评家，有策展人，有媒体人，也有收藏家和企业家，大家的身份不同，自然会对今天的活动和“双11”持有不同的态度和看法。下面请各位嘉宾围绕“消费社会与女性艺术”这个主题展开讨论，首先请东空间创始人雅梅女士致欢迎辞。

雅梅：收藏家、策展人

欢迎大家来到东空间，参加今天这个比较特殊的展览。我创办东空间的最初目的，就是为了能够拉近当代艺术和现实社会之间的距离，似乎我这个想法跟消费社会是有关系的。但如果深入分析的话，我还是希望当代艺术在进入消费系统之前，应该具备一种自身的文化优势，或者说，能够对消费者起到一种启蒙作用。

杭法基：著名艺术家

前几天，我参加了李擎和刘欣组织的一个网络性质的女性艺术论坛，刘欣母子比较完整的解读了第十四届卡塞尔文献展，我感觉比较欣慰。谈到消费社会，很容易让人想到几个关键词：信息时代、地球村、网络化等等。不管时代和社会如何变化，我觉得，艺术家必须有一个强大的精神支柱，或者说，要有情怀，要有追求。面对消费社会的入侵，不管我们是顺应，还是反叛，不管我们做小事，还算是做大事，都应该有一种世界眼光和历史视野，特别是当我看了今年卡塞尔文献展的好多作品后，对我的创作状态和生活状态都是一种刺激。对于艺术家而言，要有一种强大的生命力和穿透力，时刻保持生活和创作的最佳状态。

刘欣：著名艺术家、研讨会学术主持

我们今天做这个展览和研讨会，是对消费社会的一种回应。从小的地方来说，我是一个女性，深知消费社会存在的一些问题。从大的方面来说，我认为，消费社会给人与人之间的关系带来了一种情感上的梳理，甚至是地理上的分割。还有消费社会折射出的一些生活习惯，也在某种程度上消解了我们的动手能力、思考能力，甚至是生存能力。我在从事当代艺术之前，其实一直在从事传统绘画的创作，随着时间的推移，我逐渐意识到，传统绘画已经很难满足我的某种价值需求，后来也是受几个从事当代艺术的朋友的影响，才逐渐转移到当代艺术上来。为了追求艺术的纯粹性，我离开家乡，几经辗转，最终在宋庄落脚。这整个过程，让我感受最深的就是，女性在面对周边环境和岁月变迁时，有一种莫名的孤独，甚至是伤感。但恰恰也是这种莫名的伤感和孤独，反哺给我了很多创作的灵感。所以，我觉得，主宰自己的永远是自己，而不是社会。今年8月份，我在德国对第十四届卡塞尔文献展进行了为期一周的考察，收获很大，感触很大。刚才杭老师说的对，做艺术要有世界眼光和历史视野。

赵丽华：国家一级作家、著名诗人、资深网红

刚才听了几位嘉宾的发言，我也有了一点想法。我是一个跟网络走的比较近的人，也是一个经常消费的人，当然，这个过程对于我个人而言，是幸福的，是快乐的。我认为，不管何种意义上的消费，其实是个人与社会的一种沟通方式。最重要的是，要在个人与社会的这种沟通中找到自身存在的价值，发现这个世界的奥秘。

姚兴文：著名艺术家

关于消费社会，我觉得没不要过多的去讨论，因为，社会发展有其自身的规律，我还是谈一下消费社会对艺术创作的影响吧。最近几年，我经常应邀去上海参加一些活动，与周长江、夏阳等艺术家有过一些比较深入的交流，更加明确的意识到了我们东方文化自身所蕴含的独特魅力与当代价值。当东方文化遇到消费社会时会怎么样，这是我考虑的问题。

马野：著名艺术家

消费社会对艺术家而言，其实是一种深层次的刺激。青年艺术家和老一辈艺术家对社会的看法是完全不同的，在艺术的文脉上，我觉得有一种断裂。我建议女性艺术家还是要多关注社会，包括反思消费社会。

赵毅：收藏家

我是做企业的，似乎跟艺术的关系不大，但我比较喜欢用哲学思维去考虑问题。刚才大家谈了很多，我觉得忽视了一点，那就是本质问题。对于消费社会而言，我们肯定会遇到各种各样的问题，对于我们怎么去看待这些问题，这并不重要，重要的是这个世界的内部是如何运行的，才这是我关心的问题。还有，我们现在好多人在谈当代艺术时，往往只谈当代艺术的形式问题，或者说语言问题，我认为，我们应该把更多的精力放到研究当代社会的本质问题上去，而不是空谈艺术。

侯亦超：著名艺术家、设计师

我认为，我们国内的艺术家负担太重，当然，并不是说经济负担太重，而是思想负担太重。比如，有些艺术家在搞创作时，总是喜欢把自己的作品往某种潮流，或者某种定义上去套，我觉得这种行为很低级，也跟消费社会带来的欲望有关系。我觉得艺术家应该给自己松绑，不要纠缠于太多的艺术概念，或者说艺术流派。世界上很多艺术家，但我只喜欢梵高和席勒，我觉得梵高和席勒是真正用自己的生命在做艺术的艺术家。再比如，我开办了一个设计学校，在我的学生中，我也发现了很多有心人，但是，“心”也是分级别的。所以，总而言之，我不太赞成艺术家总是跟很多无聊的理论发生关系，还是回归自身的精神世界，还是用心创作比较好。

齐东升：策展人

我是鲁迅美术学院史论系毕业的，曾经做过8年的美术馆馆长，在这8年中，我思考了很多问题。跟艺术接触的时间越长，我越发认为，世界上根本不存在艺术史，艺术史的背后其实是经济史。消费社会对于艺术家而言，我觉得并不是一件坏事。当艺术家的作品通过某种渠道被赋予某种价值后，有利于艺术品在更大范围内的传播。

吴郁文：半亩方塘艺术创始人

想到消费社会，我想谈一个老生常谈的问题：我们国家的书协和美协。我觉得一个社会的运行有其自身的一种逻辑和规律，官方与民间“两条腿走路”方能长远，才能百花齐放。中国有自己几千年的优秀文化底蕴，很多大型系统性文化工程因其规模庞大、内容复杂，需要官方这样有实力也有资源的机构去做总结和梳理。我们不能一味地抛弃，但是，我们也依旧要保留批判的立场。我的观点就是，我赞成社会形态的多元化和文化形态的多元化。

▲研讨会现场