薛海强1984年生人，毕业于天津工艺美院--中国画专业，研修于中国艺术研究院-美术学专业，师从阮克敏先生，并得安宏忠先生多年教诲，工写兼作，画风清新韵雅，能得恩师精髓而出新意。多次参加国家及省市展览并获奖。
现为：天津美术家协会会员
北京工笔重彩画会会员
中国商业艺术研究会理事
新华社—新华书画院辽宁分院特聘画家
已出版《中国画技法—花鸟画法》《工笔线描画谱—梅花》《薛海强花鸟画选》等。
独占春风
薛海强的诗意世界
曾经看到过这样的说法，讲绘画要经历三个阶段：“40岁以前以古人为师，40到六十岁以自然为师，60岁以后，以心为师。”从年轻而努力的画家薛海强的作品中，可以看到他在花时间，花心思，将学习古人、施法自然，遵从心声这三者相融合。
鸢尾
薛海强专攻中国花鸟画的创作，坚持描绘他喜欢的自然，这些常见的花和鸟，通过他富于人性的描绘，形成了属于他的鲜明的艺术个性。从他的这些画作中，读到了一种悠闲宁静、怡然自乐的生活，我们通过这些美好的画，可以换一种方式，与这个嘈杂冷漠的世界对话。
晨光
学古人，磨工夫
学习艺术是一个漫长的过程。而在浮躁的当下，有几人可以潜心作画？山上的流水要经过乱石的撞击才甘甜。努力坚持自我，变得比以往任何时代都更重要。
樱花
子曰：“三人行，必有我师焉，择其善者而从之，则其不善者而改之。”为磨练技艺，薛海强经历了长久的寂寞与坚持，学习他们的优点，加之自己的想法，融会贯通。一笔一墨，尽精微，穷神妙，布局讲究，意境深邃，形成了个人独特的语言图式。他坚守中国笔墨的传统，主张传承古人的艺术精髓和意境高远、神韵旷达的精神。
山涧
师法自然，精微致远
从某个角度来说，画者是自然的搬运者、美化者、升华者。薛海强的画中含着一个自然，像是《晨光》中的马蹄莲，《倩影》中的梅花，还有牡丹、山茶、藤萝、迎春……画中植物的美，可以让人暂时忘却尘世的痛楚，让人感到和谐、愉悦、洗净尘垢。当人面对一棵树，一朵花，会真正地安静下来，倾听世间各种声音。风吹松涛，雨打芭蕉，鸟鸣山涧，花开花落，都有着音乐般的旋律。生命就是这样，有一口气，就会尽量去绽放。
一片幽情冷处浓
万物有灵，拥抱自然乃是最朴素的信仰，薛海强将自身与自然的关系作为艺术修炼的一部分。艺术最重要的使命之一，是赋予永恒的自然于形态之中并发掘其内在的美，是教我们如何更好地去爱：爱上河流、爱上天空、爱上石头、爱上每一朵花和每一片叶。
倩影
以心为师，诗意情景画即是自我
中国画的哲学核心是道，画即是道，“道”体现中国画特有的本质，也是中国画形式美的内在依据，道是中国哲学基本范畴之一，单从国画来说，画即是自我，通过眼睛对自然界的直观感受，加之自我大脑对看到事物的思考，最后以笔墨的形式呈现，这就形成了国画。
荷塘
在画法上，薛海强以内心当中的诗意营造灵魂，将传统勾线的运用发挥到一个新的境界，贴近了人们当代性的视觉经验。使人从画中，感到月笼潇湘、雾锁花苑的意境，画面上的花瓣花萼、花枝花叶又总是通过细腻而简约的描绘，呈现出苞蕾含露、欲绽还羞的情态。画家对于画面诗境的营造与升华，体现了画家以心写自然、用情绘自然的精神与情感。
沐春风
一颗执着的心，营造出一个诗意的世界。薛海强就是这样，从他的画中能够看到扎实的技法，也能感受到他在自然生态与生命的世界里，探寻自然、人性的单纯与质朴。也因为这样，他的工笔花鸟画有着独特的文化格调和审美境界，他的创作手段、艺术风格，和敏感性，使他的作品在艺术市场中独树一帜。
（本文作者：孙琬童，资深媒体人）
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