传意画

绘画与书法的完美结合，美学和国学的综合体现

独树一帜立于世界艺术之林！

既是绘画，也是书法，字画结合，笔简意赅，构图新奇，超凡脱俗，表现易学, 

体现国学,自研材质，无法复制，原创作品，绝世一幅。

       中国书画的诞生与发展数千年伴随着华夏民族的繁衍生息而一路走来。陈金传先生的艺术功能也承载着这个伟大民族的感情。

      近代以来，书法与绘画伴随着中华民族的命运而沉浮，唯有改革开放才真正使这块园地呈现百花齐放、百家争鸣的局面。但在市场经济的过度阶段也使部分人浮躁飘然，急功近利，追名逐利的现象普遍丛生，所以有人武断地把这一特殊的历史时期称作为没文化的阶段，是制造明星和明人不附实的阶段。但我们静观细看，再这汹涌的大潮之下，有一批心沉气定的智者在潜心默默耕耘着，他们靠发自童年及至数十年的积累与追求，践行者各自的抱负与理想，在中华民族丰厚壮硕的文脉下执着努力探索着。

     书画同源中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“昂油悸迨”楸为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记•叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。

      当然，书画同源的理论在实践过程中却出现了中国画走向没落的问题。中国书画在迎来盛世的同时，也出现了史无前例的混乱。文人的雅好向消费主义妥协。在这快餐式时代，人们不再有古人的坚持不懈，而是急功近利了，使书画分家。从前的“书画家”当今分为“画家”和“书法家”。当今一些艺术作品只注重技巧、技法一些表面的东西，没有深层次研究作品的内涵，这样的作品是没有灵魂和生命力的。

      现代意识的无限扩张，让我们放弃了一些似乎成为重负的传统，使具有民族特征的文化土壤出现了严重的水土流失。在挽留和眷恋中，我们在艰难地拓展新的疆域。

      笔墨当随时代！我经过多年的创造实践总结出了宝贵经验，对生活长期的提炼和积淀，呕心沥血，匠心独特地创造出了自己的画种——传意画。

      绘画——包括书法，是人类发展史上的一项伟大的艺术创造。这项艺术是人类共同的财富，其魅力是与生俱来，经久不衰且与日俱进。我作为一名书画艺术家，深深热爱自己民族的书画艺术。从我长期不懈的艺术创作实践中，我深深体会到继承传统和努力创新的伟大意义。

      什么是传意画？我现在简单说明一下：传意画是绘画与书法的完美结合，美学和国学的综合体现。它区别于国画、油画、水彩画等等画种，是一个全新的画种，独树一帜立于世界艺术之林！

传意画风格

       传意画并不是凭空而来的。早在两晋时，中国大画家顾恺之就已经提出了“以形写神“的艺术观念。近代西方美术，比如德国表现主义画家和毕加索等也提出来以“绘画表现出一个伟大的思想”的创造理念等。所以我的传意画一方面是继承我们老祖宗的传统；另一方面也是吸取了当代艺术的美学思想和理念。我个人以为我作为一名书画艺术家，就有必要利用书画——这个媒体来表达出一些具有哲学意义的美的观念。记得费尔巴哈曾经说过“艺术是在感性表现真理的”。所以在欧洲的话语体系中将美学指谓“感性学”，这个理论概念道出了美学的真谛。

      这里我还要着重提及一下创新问题。中国画的革新是当代画家们无法绕开，无法摆脱的课题。多年来众多画家为此付出了极大地心力与劳动。我也是长期思考这个问题。从徐悲鸿，林风眠一代人开始，中国画革新的号角始终没有停止过。

      弘扬传统，用于探索，不断创新。几千年来，在我国优秀的文化传统中，蕴含着一种生生不息的思想活力和创新精神。创新是一个民族进步的灵魂，也是中国书画艺术发展的不竭动力。在上千年艺术实践中，中国每一代优秀的艺术家都为艺术探索与创新付出了巨大的勇气和努力。在当下，尽管风气使然，大多数中国画家还是离不开传统的怀抱，但也有一些人马不停蹄地向前方奔驰。在这奔驰的跑道上，有的人会跌倒，也有的人一直跑最终冲刺并到达终点。希望自己能够做这样一名奔驰者：努力向前奔跑，创新，倾尽所有而到达终点。这就是我的艺术观。不创新，就死亡，这是真理。

      齐白石大师在多幅画中题到:“作画在似与非似之间为妙,太似则媚俗,不似为欺世”。“传意画”以实践体现了这个理念。让人们感受艺术的高雅与尊贵！“传意画”简化其用笔，力求单纯简括，奔放，以貌取神。具有较强的抒情性和寓意深刻的内涵。简括凝练，形象夸张，笔墨流畅自如,不拘一格，形成自家的独特风格和特点。独树一帜立于世界艺术之林！

传意画五大功能

                收藏、投资、改变风水、陶冶情操、装饰。

传意画收藏的功能和作用：

1.人类保存和发展文化的一种活动；

2.文化式的休息和知识型的娱乐；

3.对人们产生心理上的代偿和补偿作用；

4.陶冶情操、玩物明志（智）;

5.利国利民。

传意画收藏的目的：鉴赏、研究、保护、弘扬、交易。

收藏传意画的价值：文化价值、玩赏价值、经济价值、辅助学术、资佐创作。

为什么要投资传意画:

      即把个人总资产的一部分投入传意画艺术品不动产投资，将有效的抵御通货膨胀、局部经济危机等造成的资产减值风险，因为艺术是没有国界的，另外，许多经济实体还通过购买书画艺术品来合法避税。东方艺术品历来是国际市场的抢手货, 当今国内已有先知先觉的一小部分人开始进入该行业，中国有句老话：“瘦死的骆驼比马大”，讲的就是当大户人家没落的时候，最后变卖的就是那些传家宝了，可见艺术品投资对风头正劲的富贵人家是何等重要！

怎样投资书画艺术品:

1,辨别真伪。书画市场纷杂，莫大于真伪难辨。

2,感悟艺术。收藏的目的在于陶冶情操，而感悟其作品的艺术是审美的过程，中国古代文化博大精深，中国书画凝聚了几千年古代文化的结晶，如何从主题、景象、气韵、笔墨、手法、构图上审美、欣赏，是学习永无止境的课题，在专家的指导下可以缩短学习、领悟的过程。

3,投资黑马。并不是所有的真迹都具有保值增值作用，还必须找到具有投资发展空间和价值上升速度的画家及作品，其一，作品必须有鲜明而独特的风格；其二，作品必须有高难度的技巧；其三，投资画作须有精品意识；其四，投资于画家创作高峰期之精品。

传意画具有调理风水效应的功效:

      中国古代的五行学说认为，天地宇宙只要是物质就会存在一种能量。故此，书画与人也有“天人感一”的说法，书画的风水气场释放的能量是极强的。因为书画作品都悬挂在非常醒目的地方，大多数挂于墙上耀眼的位置和人的视线保持平行。第二，每幅书画作品的内容不同，所代表的五行气场也不一，所释放的风水能量也迥然不同。第三，每幅书画作品都是书画家若干年心血的结晶，故此它的气场有一定的灵性所在。所以有调理风水，镇宅消灾、祈福改运、制煞驱邪、招财纳吉的功效。

更多艺术作品欣赏，请点击半亩方塘艺术 ，我们致力于打造国内最好的艺术品交易平台。

编辑整理：半亩方塘艺术