何永生(一明轩主人)，祖籍陕西米脂，1962年生于陕西安塞，长于宜川。1981年入伍，先后就读于西安美术学院、首都师范大学，军旅三十年，从艺四十载。中国美术家协会会员，中国人民解放军美术书法研究院外训部主任，中央国家机关美术家协会理事，紫荆甘肃画院执行院长，国家一级美术师，长安画派艺术研究院研究员，甘肃国画院副院长，甘肃当代书画院副院长。现居北京。
作品《杨家沟—转战陕北的中南海》入选庆祝建军85周年全国美展暨第12届全军美展。《故园秋语》入选第四届中国画展暨五年来全国优秀中国画作品展。《永远的长征路》入选2014年中国梦强军梦军事题材美术作品展。《十渡印象》入选第八届中国西部大地情中国画、油画作品展并被中国美协收藏。2016年《南梁记忆》入选纪念长征胜利80周年全军暨全国美展佳作。先后在兰州、浙江、广州、上海、西安以及美国、法国举办过个人画展。擅画山水、画鸟兼人物画，多幅作品被国内外单位和个人收藏。《朝阳》被毛主席纪念堂收藏，《西岳峥嵘壮雄风》巨幅国画作品悬挂在总后礼堂二楼西厅、《枣园瑞雪》巨幅国画作品悬挂在总后礼堂一楼贵宾厅，《泰岳晨辉》巨幅国画作品悬挂在中央党校，《终南烟云》悬挂在空军会议中心。《龙盘山河壮雄风》悬挂在空军大楼。《长江三峡图》、《西岳华山》等作品被国务院和中央军委作为国礼馈赠外国元首。
其艺术历程及作品先后载入《中华现代美术家大辞典》、《中国当代画家大辞典》等大型辞书。出版有《何永生花鸟画集》、《何永生国画作品集》、《大家气象—何永生国画作品》、《中国美术家大系—何永生（卷）》。
当代中国画的发展正处在一个由多样、散乱、新生向整合、发展、成熟的转折时期，是个性意识、多样意识、创新意识、现代意识觉醒、活跃的时期，也就是中国画将会大发展并将走向新的辉煌的时期。在这种中国画多元并茂的时代，如何立足传统，面向未来，使中国画这一民族传统艺术瑰宝能以其独立的语言和语境在未来的发展中承载更多人文的和社会的历史文化内涵显得尤为重要。中国画发展到今天的状况，因其技法的丰富与形式的多样，可以说今天的画家想要自出新意是具有挑战性的。画家游走在传统与现代艺术领域之间，谁能在其中找到适合于自己的部分，并能发扬、发展之，谁就能够在今天的画坛立住脚跟。中国画要走向现代就不能与传统文化割裂，而学习继承中国画的传统，应当由表及里，从外部形态逐渐去把握内涵核心，立足于中国画本位文化核心，用我们民族文化的精神灵魂去借鉴融合西方的文化艺术，使传统的中国画艺术重新整合，以崭新的面貌登上世界文化艺术的舞台。
何永生从小热爱绘画，接受过专业美术院校的学习并有多年的从戎经历，一直潜心学画，努力在传统与现代中找寻自己合适的角色，不断地从传统的土壤之中汲取营养并追求适合自己的风格。何永生的绘画表现出清新蓬勃的生命气象，是一种对生命的执着追问。尤其是一些大幅作品，惯以山重水复的繁密之法立篇，画面常常被高峻的山岩、遒劲的老树、婉转的溪流和缭绕的流云所铺满，山环水绕，烟迷云遮，于有限的画幅间去努力构建一个宏大的画面空间，这一点充分显示了其“经营位置”的能力。传统绘画讲究画面布局的多变，如倪云林的空旷简约，王蒙的繁密紧凑，八大的疏朗开阔，潘天寿的势险峻峭，各个不同，各具特点。何永生的作品中，大山大水充塞画面，几欲不可透风，然空间却开阔深远。其创作渊源，一方面来自对古代传统绘画的继承，另一方面来自其多年部队生活的历练，丰富的阅历和广阔的视野使创作呈现出积极向上、健康蓬勃的生命状态。
何永生在中国画的创作中，总是努力寻求笔墨语言的现代意识。以笔墨之迹，发性灵之情。创作中，他以大量细密的类似牛毛皴的皴擦之法作为支撑画面形象的重要元素，除了在山岩、树干、云雾等处以线条勾勒表现物象的轮廓之外，他更善于将线条分解之后隐显于纷披的皴擦点染之间，使画面的构成语言呈现出一种放松、散淡的意趣。笔墨本身所浓缩的美学规范可以追根逐缘到中国传统哲学思想的基本结构。即笔墨中对立的美学范畴与阴阳二分、阴阳化合的哲学结构相统一，与老庄以否定的方式表达肯定的思维习惯，与禅宗所倡导的出世情怀有关。我们对笔墨的认识不仅是语言层面的，更应当是哲学层面的。因此，在物象与笔墨之间，何永生总是努力在笔墨与自性之间寻找彼此的最佳契合点。《石涛画语录》有云：“古者识之具也。化者识其具而弗为也。具古以化，未见夫人也。尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”正是这种不断的探求精神，才使何永生的绘画创作具备了一定的广度和深度。
中国画是一种上升为“道”的艺术，贵在意境的营造，它是主观感受极强，观念性、思想性极强的艺术形式。何永生的作品有意识地加强了意境的营造，并不单纯地满足于物质的形似和现实的魅力诱惑，而要去追求凌驾于自然之上或超越自然的另一个深邃精神所在，从而完成对物象本身的超越和升华。他以充实丰盈的构图、貌似散淡实则紧致的笔法与墨色交融的用色所构建的山水呈现出幽远深邃的意境。王国维在其著名的《人间词话》中说：“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句”。说的是词，也完全可以用之于山水画艺术。何永生的绘画作品也大得虚实相生之妙。笪重光《画筌》云：“虚实相生，无画处皆成妙境。”画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着纵观上下四方，一目千里，把握全境的阴阳开阖、高下起伏的节奏。同时，他的画是以气胜人、以情动人，画面既有北方的苍茫、厚朴和平和，又有南方的清香、浑润，表现出南北文化底蕴的很好结合。
在多元文化正激烈冲撞的当代文化处境中，成功之路必然是一种漫长而又艰辛的跋涉，即使环境给了你所有的条件，还需要自身不断地读书，不断的研究，不断的深入生活，在生活中发现美，发现新的题材、新的构图、新的意境，甚至新的画风注定是每个艺术家一生的课题。何永生通过不懈地努力和探索，始终保持着清醒的头脑以及对艺术的敏锐与执著。在把握中国画本土特色和那些形成中国民族审美心理结构的恒定因素的前提下，去创造属于自己的艺术语言。所谓“画为心声”，淡到极致意更浓。何永生渐趋成熟的艺术风格恰恰反映了他内心的淡定和坚持，这一点难能可贵。我相信，通过何永生更加深入地领悟和实践，他的艺术创作将越发精进。
(作者系中国美术家协会副主席、北京解放军艺术学院美术系主任、全国政协委员)
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