李桥峰 又署子桥，斋号听雨草堂,河北石家庄人。

现居北京。毕业于河北师范大学美术学院，研修于荣宝斋画院、中国艺术研究院、清华美院等。河北美术家协会会员，荣宝斋画院画家，听雨书画院院长。职业画家。

其作品获中宣部、文化部纪念改革开放四十周年全国书画展银奖,入选中国美协、故宫博物院举办的纪念故宫建院90周年书画名家优秀作品展“第三届国际书画艺术发展论坛—世界书画名家作品交流展(香港)”银奖,入选河北省第二届美术大展。入选重温经典第二届娄东（太仓）全国中国画作品展；入选纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展；入选 中国梦•黄山魂全国中国画作品展，作品被收藏；入选2017年全国中国画作品展，作品被收藏；入选古蜀文脉•墨韵天府—全国中国画作品展，作品被收藏。被国家人事部授予中国画杰出人才称号。

李桥峰是一位极有才华和艺术感受力的青年画家。

这是因为出生于燕赵大地的李桥峰，在艺术道路上始终保持着自己的天性本色，让自己的心灵飘移在太行山水间，吟咏着内心无尽的乡思和乡情。我们在他那云烟缈、虚实浓淡的水墨图景中，看到了一种灵性、一种烟远、一种意蕴和一种沁人心脾的清新气息。

就此而言，李桥峰的水墨画带来的是崭新的绘画表现形式，带来了一种神秘和解密的同时存在、氤氲淋漓的山重水复、变幻莫测的水墨境界。他的水墨山水画富于流动感，这种运动的态势成为其作品最基本的精神指向和内在结构；在游刃有余、从容不迫的挥洒中，水、墨、色、笔的互动，造成了画面的元气淋漓、氤氲酣畅和波澜突起的节奏变化，而其率性的意象表现与水墨技法的娴熟运用常带来出人意料的效果。这一切，自然显示了他对水墨艺术不同寻常的感受能力、认知能力、把握能力与表现能力。

李桥峰笔下的山水符号,不过是承载着文化内蕴的太行山水,但它既是陌生的,又是深不可测的;画家以“写意”精神为根本理念,在实践中,以尽量虚的方式和手法表现烟雨迷离的山水。可以肯定地说,李桥峰山水符号,体现的完全是太行文化云商彼诡、变幻莫测、神秘幽深的气息,是一个充满原生态美感、气韵流动、生机盎然、淳原厚朴的乡野世界。他的山水画是贴近自然、贴诉现实的。其创作灵感和激情都源于他对生活的体会和感受,而不是陈旧山水符号拼凑的结果。这正是李桥峰山水画的重要特点和艺术品位，他并丕回避作品与现实生活的联系,而是让现实生活因素充实自己作品的形式和内谷，提升自己笔技法的创造和发挥。他的作品以“大美”为理想、为追求、为审美取向。其作品,都力避空寂、力避套路、力避矫情;因而,展现在我们面前的是返璞归真、回归自然、回归本色,回到了“水墨本体”的艺术世界。

在运动的图式和笔墨结构中,李桥峰营造的是流动的笔墨美感、意象美感,并用以折射自己的情感表达和审美取向,体现着不可遏止的精神理想和艺术追求。更重要的是,他以“动”感去表达现代人的文化情怀,使之不同于古典的冷寂之“静”的境界。如此看来,他在作品中,悄无声息地进行了山水模式的颠覆。

他以诗意的眼光去过滤山水视野,去体现山水意象的精神品性,甚至力求体现出抽象的纯形式的笔墨语言。因此,李桥峰的作品大都倾向于清新、流畅、氤氲、润泽和元气充溢的效果,且表现得极为单纯、朴厚与浑然。他在有限处追求无限,在狭小处追求阔大,在局部追求整体,在轻浅处探索拙厚;这使得李桥峰的作品不再循规蹈矩,而是力求创新,在有限的空间中演绎出水墨的风雨晴晦、烟云雾霭,让一幅幅大写意山水的率性随意与淋漓酣畅显得讲究、精湛,而又鲜活、丰硕、饱满,既明朗,又大气。正是在这一点上,显示出李桥峰的能力、品位、经验和想象力。

当这一切都浑然一体地充盈在作品之中时,精、气、神便显现出来了;生气贯注、整体磅礴,使一幅幅作品成为大自然的折射、象征和比喻。

以清新、盎然、灵动的写意风骨进入当代画坛的李桥峰。用自己的作品证明了自身与生活、自身与艺术、艺术与生活之间的血脉相连。这是一种清醒而坚持的艺术自觉——以突破狭小“自我”的超越能力和艺术把握能力去拥抱恢宏的人类精神文化，在更广阔的空间内营造艺术的形式和语言。使艺术的精神质地更丰富、更实。