画家高劲松--创新中国红

 

      古人云，人有三宝：“精、气、神”、其实画亦如此，无论泼墨、写意、工笔，好的作品都是有精、气、神的，精者画之血脉精蕴也，气者画之气韵活力也，神者画之神彩魂魄也，高劲松之作品可谓“精、气、神”十足矣。

        中国画要创新，但创新不是把传统全部丢弃，而是要把传统中没有的却又有价值的作品创造出来，这样的创新才是有生命力的。而当下高劲松的作品中国红山水及菩提红山水作品思索探求如何引人入胜，促使有限的人生活泼地步入生生不息的永恒大道，提升到无限的时空世界，体验到一即一切、一切即一的精神境界。

        文化艺术的发展，是时代前进的必然结果。中国画艺术的发展需要一种开放、现代、创新的氛围，正如“蚕食桑而吐丝，蜂采蕊而酿蜜”的道理，只有在继承传统的基础上创新才能发展成为世界性的艺术。创新是传统的延续与升华，是传统的否定之否定，其变迁的合理性如同生生不息的中华民族一样。国画不仅有巨大的生命力、吸引力、移植力，而且以其恢宏的气度，融合中外，贯通古今。同时国画始终体现我们的民族精神和时代脉搏，只有使之植根于社会主义中国的这块沃土里，国画艺术才能茁壮成长为一株参天大树。

2014年高劲松应白俄罗斯共和国文化部邀请在明斯克国家美术馆举行个人作品展，其作品《相依》被美术馆收藏，并获得白俄罗斯文化部艺术最高荣誉。2015年高劲松作品被中华人民共和国国防部所收藏，作为接待外宾馈赠的礼物。

高劲松在他的山水画创作技法上作了大胆的尝试。为能充分表现出大自然的气象万千，他不拘于任何一种传统技法，在讲究笔情墨韵的基础上，强化中国红和菩提红的色彩表现力，丰富画面的视觉效果。他在国画中恰当的处理墨与色的融合，色调过度柔和自然，使得画面既统一又丰富。或以鲜明的矿物色和水性色交错使用，或以透明色辅就大色调，或以浓烈之色覆盖叠加，“以色助墨光，以墨显色彩”，在这里，景物的形质不仅仅是用笔来刻画和建立的，更多的是一种水、墨、色的结合。

高劲松几十年的创作实践，具备了深厚的笔墨功底，而对传统的研习，又使他深悟了章法布局之道及虚实、红白、开合的辩证关系。

  在这本《高劲松画集》里我能深刻的感受到他对笔墨的娴熟驾驭，对于色彩的敏感，对于大自然独特的体悟，使得高劲松画幅里的世界总带给人别样的感动。皴擦与泼彩相汇合，笔墨与肌理相交融，水墨为骨气，彩色为神韵，共同协奏出如梦如幻的生命乐章。在他的山水创作中，阳刚与阴柔，绚烂与平淡，古厚与清逸，和谐的统一着，而就在这色墨氤氲中，呈现出一个宏阔广达而又静谧安宁的天地。诚然，一位优秀的画家的成功，不仅是勤，还有天赋与灵性，而这也是劲松君让世人深感其前途无限的原因所在，我们生长在“大家”生长的土地，我们呼唤“大家”的出现，当“大家”站立在我们面前时，我们应为之自豪，这是画界的荣光，也是祖国的荣光。

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