艺术人物  |  当代油画家 李姝仪

李姝仪 (曼殊、天青)

1994年毕业于山西师范大学美术系油画专业。

2002年毕业于天津美院油画高研班。

2003年参加中国美术馆《中国第三届油画展》。

2004年北京《当代艺术百人展》;《解构与建构当代艺术展》。

2005年宋庄第一届艺术节天青空间作品展。

2006年创办小堡第一家“艺群女屋”展示空间、女艺术家联合会，并创建艺群女屋画廊。

2006年策划“艺群女屋”系列活动,《用眼睛来听-七个奏》、《女巫和男朋友》、798《秀色可餐》、

      《魔镜告诉你-王佑灵个人作品展》等展览。

2006年 《本源求索-天青个人作品展》。

2007年 798时态空间《中国当代艺术邀请展》。

2008年《韧度》、《彩虹之约》当代艺术展；《十二枚女性艺术家联展》。

2009年《十全十美当代女艺术家联展》。

2010年《生活在宋庄》当代艺术展。

2011年 上上美术馆《走入新时代当代艺术展》。

2015年 上上美术馆 “希望田野”宋庄48行政村采风写生活动。

2016年1月  北京井村画廊  李姝仪黄土风貌写生作品展。

2019年 向宋庄当代艺术馆捐赠个人及收藏作品共计50件。

Chapter 1    对新艺术形式的探索——当代油画书写 楞严品

每一部佛经都隐藏着强大的能量，姝仪女士以不拘一格经咒书写，观察意向生灭，最终得到对心境的自然定格，这种新颖的当代艺术形式是艺术家李姝仪（曼殊）自2010年便开始进行的艺术创作形式。今天，李姝仪继续楞严咒、楞严经的书写创作，她废寝忘食，一丝不苟又不拘一格，只让经文通过笔尖在心走过，她并不在意留驻的是什么，却也觉察到能量于至诚之心的积聚。每一部经典都是一种不同的能量系统，在书写创作过程中会自然呈现不同的形态，感受不同的能量状态。“法尚应舍，何况非法”，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”，这个过程，李姝仪用新颖的行动形式，诠释佛所宣说之无常空性。境随心造，可谓得抽象之大道。

上图：《楞严咒》书写作品。楞严咒和咒心的显像是清澈、玄妙的。

上图：作者尝试自己的意向作品与楞严咒书写的结合，正如生活中要对治的烦恼业力，七年茹素、精进修行的李姝仪对于生命原生之业与楞严咒的加持力有更多的体验。她知道正法大道对于世界和平、人心安定的意义。

创作中每一步停下来都是一幅美妙的抽象作品。这就是写经的不可思议之处。无限的真诚，无量的加持。让我们与作者一起体验生灭的过程，感受能量的聚散转化。

Chapter 2  幻在—2015写生

2015年，艺术家李姝仪山西天镇写生之行创作的作品,向我们展现了那即将消失的老长城、土窑洞，北方黄土人家即将消失的生活印迹。此时我们的心灵随画者，可以轻触那给予我们希冀、来自大地本源的温度。

Chapter 3    原点即是终点

十多年前，所见大多的艺术创作者心理在矛盾挣扎中，艺术家通过绘画或行为等方式肆意抒发着内心积郁，有的直戳社会的伤疤、有的以伤害自己的方式博得眼球。当这种方式得到鼓励时，其实作者在获得痛快感受中迷失了自己。妄中寻道，那似以沙煮饭，失饭根本。

2005年宋庄第一届艺术节，我那时策划宋庄较早地展览活动，意识到批判的所谓当代态度就像一个怨妇，疯狂地谴责宣泄对于个人心灵无益，对于社会，这种不理性只能制造混乱，问题得不到解决。我们需要恶劣的环境训练意志，直到不以为苦，直到清静下来打开微细智慧去认识世界，直到能够包容、感恩一切，我们才算长大。

时光荏苒，如今可喜的见到，更多艺术作品逐渐回归到自心田。朴实、赏心悦目的自在阳光处处可见。盛行起来的深入生活的写生方式，是一种更接地气的艺术创作状态。艺术是需要理想的，那是艺术的灵魂，超越蛮荒的精神。

逝者已矣。回归本源。经过那一段弯路，艺术从此才是入道的。

“天人合一”，“上善若水”如大地以载物，生生不已。做好自己。艺术的心灵应于虚静、真诚中与万物融合、获得感知。生命的河流澎湃向前，永无休止。

Chapter 4  行为活动

从2006年李姝仪女士创建小堡第一家“艺群女屋”展示空间、女艺术家联合会开始，再到2016年接手井村画廊，举办创迎新艺术家送暖衣公益行为活动，这期间，无论是她对困难艺术家作品的收藏，还是最早的艺术家生活艺术采访记录活动，李姝仪一直在探询一种方式，能够更好的利益到艺术家的创作生活，在艺术上能够起到真正的促进是她一直以来的愿望。

天地在我心，晶莹大悲泪。空华转瞬，慈悲无限。

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